ЭПОХА 50-х ГОДОВ XX века
неразрывно связана с громкими именами дизайнеров – среди них Кристобаль Баленсиага, Пьер Бальман, Коко Шанель,Сальваторе Феррагамо , Пьер Карден, Ив Сен-Лоран и, конечно, Кристиан Диор, предсказавший вектор развития моды в новом десятилетии своей революционной коллекцией 1947 года в стиле new look. В 50-е модная одежда выходит из-под ножниц мастеров, она вновь неумолимо тяготеет к haute couture, восхваляет женственность и предназначается для богатой клиентуры – нуворишей, которые сумели сколотить состояние после войны, и элиты шоу-бизнеса.
Подлинники платьев 1950-60 годов:
Ночные сорочки и пенюары 1950-60 г
подлинники 1950 г:
Купальники 50-х:
ИСТОРИЯ моды 50-60 годов:
Кристиан Диор и Ив Сен-Лоран на службе у Christian Dior
В конце 40-х и начале 50-х культовой фигурой мира моды является Кристиан Диор. После успешной коллекции New Look Диор выпускает еще несколько коллекций и дает им названия силуэтов: в 1950 году это «Вертикаль», в 1953-м – «Тюльпан», в 1954–1955 годах – H-, A- и Y-силуэты, в 1957-м – «Веретено». В том же 1957 году Диор как «Человек года» попадает на обложку журнала Time и спустя всего несколько месяцев неожиданно умирает, оставляя за собой самый многообещающий модный бизнес десятилетия с годовой выручкой в пять миллионов фунтов. За коллекции дома Christian Dior после смерти Диора берется его 21-летний помощник Ив Сен Лоран. Вдохновленный последним конструктивным открытием учителя – силуэтом «Веретено» с расслабленным кроем и отсутствием талии, он создает коллекцию «Трапеция», придавая платьям и пальто форму известной геометрической фигуры. «Франция спасена!» – кричат заголовки газет об успехе Лорана. Уже в следующей коллекции Ив экспериментирует с силуэтом груши, а потом посвящает всю коллекцию байкерской тематике, используя кожу, в том числе и рептилий, шерсть и мех. Такого экстравагантного подхода клиенты Christian Dior не ожидали, и в 1960 году Ив Сен-Лоран был уволен из Dior.
Парижская четверка: Баленсиага, Шанель, Фат и Бальман
Именно в послевоенную эпоху успех приходит к Кристобалю Баленсиаге. Этот испанец по происхождению всегда стремился чувствовать время и отражать его в своих нарядах. Как талантливый колорист он обожал смешивать драматические оттенки черного, синего, белого, розового, серого и золотого, вдохновляясь живописью Веласкеса и Гойи, фламенко, корридой и ритуалами католической церкви. В 1953 году Баленсиага создает костюм, который станет одним из символов десятилетия: он состоит из полуприталенного жакета с высоким отложным воротником и прямой юбки с легкой плиссировкой. Такой удлиненный силуэт Balenciaga зрительно делал фигуру стройнее и тоньше, а минималистичный крой без лишнего декора не отвлекал внимание от самой женщины.
Конец 50-х: на пороге новой эры
До изобретения мини-юбки остается еще несколько лет, но в США молодой модельер Клэр Маккэрделл уже придумывает короткие пляжные шорты-трусы, скроенные на манер восточных шаровар, и платье-рубашку. С развитием косметической индустрии в моду входят сначала яркие губы благодаря изобретению «помады, которая не пачкается», а затем и яркие глаза с черной подводкой. К концу 50-х сам образ модной героини начинает стремительно молодеть, и пока старшее поколение все еще не выходит на улицу без шляпки, длинных перчаток и остроносых туфель на шпильке от Salvatore Ferragamo или Roger Vivier, молодое уже готовится стать главным потребителем и родоначальником модных трендов 60-х годов… /Читайте подробнее на WMJ.RU /
Мода 50-х годов
Мода 50-х годов прошлого столетия стала самой изящной и очаровательной за всю историю 20 века. Она помогла женщине сформировать или подчеркнуть идеальную фигуру. В 20-30-е года женщины наслаждались свободой в одежде, однако дизайнеры снова ввели в моду корсеты, кринолины и корсажи от которых отказались их бабушки. Женщина, которая следовала моде 50-х годов, была похожа на прекрасный цветок. Наиболее актуальными стали юбки с пышным подъюбником и юбка-карандаш. Благодаря правильному сочетанию наряда и аксессуара, создавался удивительный образ элегантной, неотразимой женщины. Также мода 50-х годов 20 века запомнилась разнообразием дамских шляпок. Дамы любили украсить свои головки прекрасными шляпками, их фасонов не счесть. Шляпки меняли свой вид с огромной скоростью и становились все меньше.
Мода 50-60 годов – стиляги
В 1950-х годах из лондонского Ист-Энда пришли стиляги, одетые в вульганизированный вариант “нового эдвардианского” стиля, на который их вдохновил, видимо , костюм “зут”; в Америке в это время возникли рокеры, носившие подобную одежду, но отдающие предпочтение кожаным курткам и часто – брюкам. Фильм “Рок круглые сутки” с Биллом Хейли в 1954 году ознаменовали начало эпохи рок-н-ролла. Он быстро стал популярным в Америке,Британии,Франции, а его кумир Элвис Пресли, как многие поп-певцы одевавшийся кричащие и небрежно,дал толчок моде на непринужденный стиль: рубашки в цветочек, обтягивающие джинсы, болтающиеся свитера, вышитые или набивные символы и рекламные призывы на одежде. Одежда в стиле стиляг в моде 50-х – 60-х годов была выполнена из тканей в клетку, горох, полоску или же из разноцветных материалов. Образ стиляги дополняли элегантные перчатки, яркие широкие пояса, шляпки, классические платочки и шарфики, небольшие клатчи и, конечно, же туфли на низком или высоком каблуке. Завершал образ объемные прически, локоны или собранные в пучок волосы с яркой повязкой или бантом. Растущая роль молодежи в обществе приводило к возникновению к 60 ым годам все новых и новых разнообразных стиле: от неряшливых, до наоборот: безукоризненно одетых людей этого поколения. И источники их были различны…
Макияж 50-х-60-х
Что касается макияжа 50-х годов, то он поражал своей экстравагантностью. Следуя новым веяниям в области моды, цветовая гамма макияжа менялась два раза в год, и подбирался в тон одежды и аксессуарам. Макияж также соответствовал образу. Выбирали яркие оттенки теней в тон одежды, губы красили ярко розовым или сочно красным цветом, применялись накладные ресницы. Иногда модницы подчеркивали образ контрастными очками. В 50-е годы мода была очень яркой, стильной и разнообразной. Некоторые тенденции того времени по прежнему актуальны, поэтому не стоит бояться примерить на себя образ элегантной роскошной дамы в стиле нью лук. /источник:womanadvice.ru/moda-50-h/
Мужская мода 50-х 20 века:
* Доминировала в середине ХХ века мода женская, а мужская незначительно выделялась. И пока затрону этот вид модной одежды вскользь. * Если смотреть на 50-е годы ХХ века, то сложно однозначно выделить конкретный доминирующий модный мужской типаж того времени. Утонченный Ив Монтан, галантный Жан Маре, Марчелло Мастрояни, Жерар Филипп, Кларк Гейбл, Элвис Пресли… Это период расцвета и «гангстерского шика», и пролетарских мачо. Бесспорно, огромное влияние на мужскую моду того периода оказала война. Хотя США ее лишения и затронули в меньшей степени, чем, допустим, Британию. Гражданская одежда была упрощена до предела. Четко регламентировалась длина брюк, их ширина, пришлось отказаться от всяческих излишеств. Многие мужчины покупали брюки большего размера, чем требовалось, чтобы за счет этой разницы «выкроить» себе отвороты. Конечно, столь жесткие требования предъявлялись преимущественно к фабрикам, портные же, шившие на заказ, могли немного «схитрить», но их услуги мог себе позволить далеко не каждый. Под натиском новых требований экономии Военным производством был запрещен стиль «зут» (zoot suit) с его мешковатыми брюками и пиджаками до колен, популярный у подростков США во второй половине 1940-х годов. В 1950-е мужчины вошли в «траурных» костюмах – светлые тона не были в фаворе у деловых мужчин. Мужская сода 50-х предполагала ношение костюма полуприлегающего силуэта, широких брюк со складками спереди возле талии и манжетом внизу штанин. Как правило, к костюму шел полосатый галстук. Отдавалось предпочтение светлым или белым рубашкам, клетчатым и полосатым. Среди головных уборов были популярны кепки. Их носили и с костюмами и с пальто и с плащем. Чуть позднее к 60-ым годам ближе стали носить шляпы с полями, которая стала популярным и порой обязательным убором у стильных мужчин в СССР. (с)
Женская мода
Мода «оттепели» предполагала, что идеальная женская фигура – это высокая грудь, покатые плечи, осиная талия и пышные бедра. Кстати, для того, чтобы создать зрительный эффект больших бедер, некоторые женщины подкладывали под одежду специальные подушечки. В обиход вошли пышные платья с узким силуэтом с каркасами и кринолинами. Впервые советская мода заиграла разнообразными красками.
Самой модной прической была бабетта и ее разновидности. Второй вариант – легкие в уходе геометрические стрижки. Кроме того, часто стали использовать парики и шиньоны. Женщины начали активно наносить макияж, обязательным атрибутом были черные стрелки и помада. Последнюю часто приходилось варить самим, тушь была в брусочках – поэтому ее нужно было разводить водой.
В начале десятилетия широкое распространение получили туфли на каблуке – 5-6 сантиметров. Сначала ходить в такой обуви женщинам был неудобно, они даже оставляли следы на асфальте. Со временем обувь на каблуке стала обязательным женским атрибутом, в таких туфлях ходили даже зимой.
Во второй половине 60-х любовь женщин завоевали мини-юбки. Доходило даже до того, что в школах и специальных учебных заведениях представители комсомола каждое утро измеряли длину юбок и расстояние до колена. Если юбка была слишком короткой – отправляли переодеваться домой.
Фото: Фотохроника ТАСС
К концу десятилетия вошел в моду строгий брючный костюм мужского кроя: прямой или приталенный джакет, прямые или слегка расклешенные брюки и тупоносые туфли с невысокими каблуками. За право носить брючный костюм советским женщинам пришлось побороться, так же, как когда-то за мини-юбки. Женщин в брюках или шортах не пускали в клубы, рестораны и другие общественные места.
Среди верхней одежды в Советском Союзе лидировали итальянские плащи-болонья. Если в Италии этот материал считался рабочим, то в СССР он стал самым желанным. И именно благодаря тому, что советские люди не снимали такие плащи даже летом, в модном мире появилось понятие «летнее пальто».
Интересно, что в 60-х годах натуральный мех перестал считаться роскошным товаром, людям он начал казаться скучным и «замшелым», поэтому в моду вошли разноцветные изделия из искусственного меха. Большой популярностью пользовались и другие искусственные ткани – лайкра, винил, нейлон.
«В ногу со временем»
Со второй половины 50-х годов мода в Советском Союзе шла в одном курсе с западными тенденциями, хоть и не так быстро менялась. Что-то в неизменном виде переходило оттуда, а что-то не воспринималось за красоту советскими модницами. Например, длина юбок или платьев в Советском Союзе долго не поднималась выше колена, хотя европейские модницы уже вовсю щеголяли в мини-юбках. Мода советских граждан была более спокойная и практичная, отвечала спросу покупателя среднего звена общества, а не только богатых людей. Также советские модельеры шили наряды, которые отвечали улучшенной функциональности и были одобрены медицинскими работниками.
Но главной проблемой советского мира моды была размерная сетка. Во всех продвинутых странах наряды кроили в зависимости от роста и полноты, а в Советском Союзе придерживались средним соотношениям роста и обхватов.
Именно поэтому отечественная одежда сидела в разы хуже, чем такой же фасон из Запада. Покупая наряд, большинство тут же отправлялось к швеям, чтобы подогнать его под свои параметры. Для решения этой проблемы на протяжении 8 лет институт швейной отрасли в СССР проводил массовые замеры параметров фигуры всех возрастов населения. Из полученных данных специалистам удалось разработать ГОСТы и новые ряды размеров. После введения этих данных в производство одежды, большинство населения СССР обходилось без индивидуальной подгонки после приобретения одежды.
Качество пошива и разнообразие моделей тоже выросло в разы. Популярная в те времена швейная фабрика «Большевичка», которая выпускала большие объемы женской и детской одежды, шила верхнюю одежду для женщин разного типа телосложения. Только лишь за 1 год «Большевичка» сумела в 2 раза увеличить число фасонов, тем самым предоставила огромный ассортимент модой одежды для модниц советской эпохи.
Тут же появился спрос на полюбившиеся женщинам и мужчинам наряды из искусственных тканей. Граждане СССР были влюблены в практичность нейлона, винила и других подобных материалов, ведь они в разы уменьшали время на стирку, сушку и глажку своей одежды. Также существенным преимуществом этих тканей являлось то, что стоили они дешевле, чем та же модель из натуральных тканей. Мода на искусственный мех достигла такого уровня, что шубы из него приобретали даже те, кому по карману было купить натуральную.
Женская мода 50 годов: расцвет fashion
40-е годы в моде – застойный период. Как только они закончились, на смену им пришла мода 50 годов: женственная, изящная, яркая и экстравагантная. Женщины устали от войны. Они снова хотели быть красивыми.
Впервые на мировые подиумы вышли модели в платьях с пышной юбкой, в точеных юбках-карандаш. Именно в 50-е поднимается на модный пьедестал Кристиан Диор. Он представил новое направление в моде — New Look. Его коллекция покорила каждую женщину в мире.
Читайте также: Стрижка каскад на короткие волосы, 26 фото. Виды и достоинства
Округлые плечи, высокий бюст, тонкая талия, пышные юбки-миди, сумочки, перчатки, шляпки и изящные туфельки на высоком каблуке – вот главные особенности моды 50-х.
После простой и лаконичной одежды, которую носили женщины в военное время, захотелось всем модницам носить изобилие тканей, надевать мягкие силуэты, подчеркивая женственность. Однако, в то время Мейбл Райдинг – известная феминистка Англии – сказала, что новый силуэт – «птичка в золотой клетке». Но именно так хотели выглядеть женщины после войны: оберегаемыми и немного легкомысленными.
Женщины из высшего общества настолько полюбили новое направление, что меняли образы несколько раз в день. Журналы мод 50 годов помогали девушкам сориентироваться и не потеряться в модном изобилии. На страницах журналов мод сразу предлагали полноценный образ для разных случаев. К примеру, для встречи гостей дома – узкое велюровое платье, замшевые лодочки и чулки. Для выхода – серое фланелевое платье и пальто, шляпка и серые перчатки из замши, а также лакированная сумка серого цвета и зонт в цвет.
К каждому предложенному образу прилагалось описание. Так, были указаны все детали наряда: от воротника до необходимых духов. Кстати, правила поведения тоже прилагались. Этим правилам нужно было следовать беспрекословно.
А вот домохозяйка в 50-е годы олицетворяла эпоху «экономического чуда». Без макияжа и платья она не могла даже открыть дверь почтальону. Что уже говорить о супруге? Истинная женщина должна была встать раньше мужа на час и наложить макияж, сделать укладку и выбрать наряд. О том, чтобы показаться перед мужем не накрашенной и с пучком на голове, даже речи не шло.
Иконы стиля 50-х: Одри Хепберн, Софи Лорен, Мэрилин Монро.
Как выглядят сегодня фасоны платьев в стиле 50-х годов
Женская одежда в винтажном стиле – это всегда элегантно, кокетливо и оригинально. Модные тенденции 50-х годов настолько полюбились женщинам, что претерпели совершенно незначительные изменения и сохранили свои главные характеристики и традиционные силуэты еще со времен той самой нашумевшей коллекции Диора.
Современное ретро-платье в стиле 50-х – это приталенная модель с соблазнительным декольте и пышной многослойной юбкой. Вариаций фасона – великое множество.
Вырез платья может быть овальным, квадратным, V-образным, сердечком, каре, лодочкой. Некоторые модели декорируют отложными или матросскими воротничками – смотрится очаровательно и весьма неординарно.
Ограничений в длине и форме рукавов также нет. Рукав может достигать запястья, быть длины три четверти либо совсем коротким в виде аккуратных крылышек или пышного фонарика. Коктейльная и вечерняя мода предпочитает платья без рукавов – на широких лямках, бретели-петле или с волнительно обнаженными плечами и лопатками.
Многообразие расцветок и принтов удовлетворит запросы даже самой требовательной дамы. В первое десятилетие мирной жизни женщинам хотелось окружить себя сочными, яркими красками и нарядами, и такая тенденция в стиле ретро сохранилась до сих пор.
Читайте также: С чем носить зимние и осенние короткие куртки. С чем носить куртку: одежда, актуальная в любой сезон
Красные, голубые, зеленые, светло-коричневые, синие модели полностью соответствуют традициям стиля. Среди классических винтажных принтов – цветочные композиции, клетка и пестрый горох. Резкий цветовой контраст только приветствуется.
«New Look» от Кристиана Диора предлагал девушкам не только пышные модели, но и облегающие платья с зауженными юбками, которые также оказались на пике популярности 50-х и до сих пор не утратили своей актуальности.
Фасоны, соблазнительно очерчивающие каждый изгиб прекрасного женского тела, не нуждаются в броском декоре, ярких расцветках или активных принтах. От них веет сдержанным благородством, аристократичностью и утонченностью. Слегка оживить модель можно с помощью ряда пуговиц, аккуратного ремешка или отложного воротника.
Послевоенная мода
Точеная и аккуратная – такой была Мода 50 годов. Платья – обязательно приталенные, причем независимо от юбки: пышной или узкой. Форма «песочные часы» — на пике популярности. Область декольте всегда подчеркивалась при помощи клинообразных вырезов.
Для выделения осиной талии использовали ремешки. Чем тоньше талия, тем женщина считалась красивее. А в качестве аксессуаров были модные маленькие сумочки в виде чемонданчика.
Очень популярными были корсеты. Носили этот атрибут даже худощавые красавицы. Образ продумывали буквально до мелочей.
Что же касается цвета, то сразу хочется сказать: ярко и пестро. Однако были в тренде и однотонные пастельные тона. Самыми популярными цветами женской одежды был красный, бежевый, белый и серый. Конечно, деловая леди носила преимущественно серые оттенки. А вот смелые модницы не были столь консервативными. Они с радостью комбинировали яркие цвета. К примеру, голубой с зеленым, зеленый с белым или красным.
Принты в то время как никогда актуальны: геометрические, цветочные, графические.
Так экспериментировали женщины в Европе, в СССР была картина несколько другой. Война сильно отразилась на модной индустрик. Сложная экономическая ситуация, не было даже необходимых вещей и еды. Что уже говорить о моде? Какие платья? Однако советские люди – самые сильные духом. Несмотря на экономические трудности, народ был счастлив – ведь война закончилась. Советские женщины предприимчивы, поэтому принялись перешивать старые довоенные платья.
В послевоенное время в СССР начинают открывать Дома Моделей. Регина Збарская – самая известная манекенщица и кумир женщин в Советском Союзе.
Конечно, советская женщина ориентировалась на модные показы Кристиана Диора, модные журналы, но позволить купить себе такой наряд она не могла. Да, впрочем, и негде было купить. Поэтому самыми модными считались те дамы, у которых была швейная машинка. Ориентир – западная мода. Те люди, которые выезжали за пределы СССР, привозили с собой модные наряды и журналы. Несмотря на то что власть осуждала Запад, женщинам это не мешало перенимать стиль с «западных глянцев».
Главные детали модного образа 50-х
После отмены закона об ограниченном использовании ткани, Кристиан Диор вернул женщинам мягкие формы и изящество. В моду вновь вошли округлые бедра, пуш-ап на груди, новый более удобный корсет и объемные юбки. Не было ограничений, поэтому дизайнер не жалел ткани и на одну женскую юбку уходило до 40 метров ткани.
Читайте также: Модные блузки 2021 – новинки, тенденции, тренды нового сезона
В моде все также присутствуют длинные перчатки, появляются туфли на каблучке и многое другое.
Не пропусти: Подбираем духи на разные случаи жизни, по сезонам и по возрасту
Что обували в 50?
Мода 50 годов требовала от женщины выглядеть превосходно. Обувь – завершающий элемент в создании модного образа.
Сначала модной обувью считались громоздкие туфли, что вовсе не «клеилось» с изящным образом. Тогда знаменитая икона стиля Мэрилин Монро была первой, кто подпилил каблук. Так, туфли стали более аккуратными. В историю моды они вошли под названием каблук «шок». Внешне он был скошенным. Шпильку-каблук изготавливали из дерева.
В скором времени появились невероятно удобные балетки. Носить их очень любила Одри Хепберн.
New look
Именно первая коллекция Кристиана Диора стала самой знаменитой коллекцией одежды, которая взбудоражила весь мир. Ее назвали New look, а главный секрет успеха заключался в создании нового женского образа, который весьма сильно отличался от начала 40-х, когда все было в большом дефиците.
Кристиан Диор вернул женщинам их женственность, представляя женский пол в виде изящных цветков, а не мужеподобных существ в неопределенного рода одежде. Конечно, такой настрой был широко воспринят женской категорией и дизайнер в миг стал популярным.
Начесываем и причесываем
Начес, густая челка, конский хвост, накладной шиньон, локоны – все это было модно. В качестве основного объекта подражания выступала знаменитая Мэрилин Монро. Ее укладку копировали как европейские модницы, так и советские.
Начес – отдельный атрибут, который полностью отражает мир моды в 50-е. Дамы сооружали на голове высокую объемную прическу при помощи начеса. А чтобы получился длинный конский хвост, использовали накладные волосы. Ободки и повязки – обязательная деталь, подчеркивающая женственность.
-е — в XXI веке?
Каждая вещь из 50-х сегодня является актуальной и самодостаточной. К примеру, пышная яркая юбка-миди, дополненная спокойной блузой – отличный романтический look.
Читайте также: Омбре на удлиненное каре: плюсы, виды, пошагово (ФОТО)
А для деловой встречи – свободное платье-футляр с воротником, туфли-лодочки в дополнение.
Сегодня в коллекциях Prada, Loewe, Rochas, Miu Miu, Fendi, Christian Dior можно увидеть отголоски моды 50-х. Силуэт «песочные часы», многослойность образа, плиссированная и гофрированная юбка, костюмы из твида в полоску или клетку, геометрический и цветочный принт, V-образное декольте – то, что было и стало модным снова.
Обратите внимание на коллекции Tory Burch, Chapurin, Dsquared2, Lena Hoschek, Roberto Cavalli, , Miu Miu, Dior — вы увидите обновленную версию моды из 50-х.
Особенности моды 60-х
На тот момент появились нестандартные платья в стиле 60-х годов, которые разрушили многие стереотипы. Появилась длина мини, несущая заряд легкой сексуальности, причем чувственность подчеркивалась очень искусно.
Основной секрет платьев того времени – демонстрация индивидуальности образа, тонкого вкуса и женственного стиля.
Актуальные ретро-платья в стиле 60-годов – это трапециевидная форма, прямой фасон, отсутствие перегруженности декором и аксессуарами. Популярен был образ девочки-подростка.
Символом стиля шестидесятых стала легенда моды – знаменитая «девочка-веточка» с псевдонимом Твигги. На тот момент в моду вошла худоба. Новые стандарты красоты особенно поддерживал модельер Пьер Карден.
Читайте также: Платье-халат: must-have в вашем гардеробе
Модные платья из шестидесятых
Расскажем о том, какие фасоны платьев 60-х пользовались наибольшим спросом. Модели были довольно простыми, но фасон в большей степени компенсировался яркими оттенками. В моде того времени преобладали сочные цвета: желтый, голубой, ярко-оранжевый, алый. Модельеры создавали поистине оригинальный декор, совмещали объемные принты, крупные элементы, черно-белые и сложные изображения.
Выразительные вечерние платья 60-х годов привлекали к себе внимание с первого взгляда. Наряды с карманами, в горох и мелкий цветочек, изделия с крупными бантами выглядели изящно и женственно. Революционное значение имело глубокое декольте и плотные шлейки. Тогда в моду вошли материалы с напылением под золото и серебро.
В настоящий момент дизайнеры предлагают усовершенствованные платья из стиля 60-х! Поэтому каждая девушка сможет подобрать идеально сидящий по ее фигуре вариант.
Свадебные наряды
Уникальная мода на свадебные платья того времени подойдет модным девушкам и настоящим стилягам, которые не желают облачаться в пышные барочные одеяния. Тогдашние модели платьев смотрелись нестандартно, дерзко и ярко. Задор и минимализм тех нарядов являлся отличительной характеристикой свадебной моды.
Стильные платья 60 х годов фото, которых демонстрирует все разнообразие фасонов, выбирались по принципу «то, что лучше подойдет фигуре». Актуальны были варианты А-силуэта с кружевом на рукавах. Не менее активно невесты использовали в своих образах наряды до колен с пышной юбкой и атласным поясом. Минималистичные наряды с тонким ремнем на талии длиной до колена тоже не теряли своей популярности. Прямые свободные фасоны выше колена и свадебное платье-мини произвело фурор на современную молодежь. В общем, модели платьев 60-х годов для свадьбы и сегодня соответствуют тенденциям моды 21 века.
Если вы невеста, которая планирует создать образ в этом стиле, учтите некоторые моменты:
- Практически весь период шестидесятых невесты использовали яркий макияж: выразительные стрелки, накладные ресницы, густо накрашенные глаза. Неяркие губы и бледность кожи дополнят образ.
Читайте также: Черное свадебное платье – таинственный образ или плохая примета?
- Обязательно свадебные советские платья 60-х годов дополнялись соответствующей прической. Если это наряды – в стиле начала шестидесятых, то пряди нужно укладывать довольно лаконично. Короткие густые челки и геометрия прически «боб», – идеальное решение при создании прически! Для воплощения атмосферы середины 60-х годов используйте пышный начес как в фильмах с Бриджит Бардо.
- В это время в СССР каблуков практически не было. Но уже к концу десятилетия каблук не только появляется, увеличивается также его высота. Белые сапоги, облегающие голенище с круглым носом – тренд того времени.
Создаем стиль 60-х
Многочисленные фото доказывают то, что сегодня модельеры очень часто предлагают современным модницам платья из той эпохи. Лаконичные и выразительные изделия с простым фасоном, но в ярких тонах, идеально подчеркивают фигуру. Модные наряды того времени иногда кажутся простыми, но в них скрыты свои тайны.
Поистине элегантная девушка отдаст предпочтение платью без рукавов длиной до колен. Также всем известный фасон «футляр», подчеркивающий «песочные часы», возник именно в тот период.
Отдельное внимание следует уделить расцветкам платьев. Нарядные модели имели странные рисунки, изысканно обработанные этнические узоры, контрастный горох. Фотоколлажи появились на платьях именно в то время, сегодня они также востребованы. Шелковые и крепдешиновые платья имели узоры и полоски. Красные, желтые, ярко-розовые, зеленые наряды покоряли подиумы за считанные дни.
Квинтэссенция очарования и нежности в образах воссоздавалась в каждом наряде по-своему. Фасон, создающий «песочные часы», не имел большого количества декора, все линии выстраивались благодаря продуманности силуэта. Прилегающий верх, выделяющийся бюст, акцент на бедрах и талии – это три главных нюанса роскошной и изысканной модели.
20 век преподнес массу модных сюрпризов. Фаворитами того времени стали синтетические ткани. Дизайнеры значительно увеличили возможности их применения. Также добавили пластик в бижутерию, благодаря этому аксессуары стали более выразительными и недорогими. Подчеркнуть фасон 60-х помогут пластиковые бусы, серьги и кулоны.
Обувь того периода актуальна и сейчас. Балетки и прочие модные модели без каблука сочетаются со всеми платьями эпохи. Актуальны также изделия на миниатюрном каблуке в виде рюмочки. Сапоги с высоким голенищем можно использовать не только в повседневной жизни. Их надевают также на выпускной и свадьбу.
Читайте также: Бежевое вечернее платье: создаем мягкий и женственный образ
Вечерние платья
Модели нарядных вечерних платьев выделяются своей самобытностью и яркостью. Дизайнеры того времени предложили девушкам носить пышные платья от талии с воротником, на широком поясе, как длинные, так и короткие. Наряды из 60-х в настоящий момент сохранили свою классическую форму и актуальны фактически на каждом вечернем событии. Современные модницы оценили женственные и идеально сидящие фасоны. Хотя со временем появились свои нюансы, и сегодня платья могут иметь драпировки на груди, скромный подол или открытые плечи, они все также прекрасно украшают силуэт.
